Maceo Parker, el saxo hecho Funk

Publicado: abril 13, 2011 en FUNK, JAZZ, MUSICA, SOUL

Maceo Parker es mi saxofonista  de la actualidad preferido. Me parece una bestia del saxo.

Creció en la sección de vientos de la banda de James Brown , junto a los conocidos con el sobrenombre de los “J.B.’s Horns”, el también saxofonista Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley, con quien compartió diversos grupos.

Una mezcla de Funk y de Jazz, pero con algún toque de Soul, hacen de la manera de tocar el saxo de Maceo una autentica delicia.

Amplia discografía, http://maceoparker.com/discography.html , entre la que por elegir recomiendo un directo(para variar) , Life On Planet Groove , Dial MACEO o Made by Maceo.

Grandísimos temas como Addicted Love , Rabbit´s in the Peach , Shake Everything  You´ve Got , Chamaleon , Come By and See y otros tantos, en los que funde el Jazz con el Funk y en los que es muy díficil quedarse quieto al escucharlos.

Sobre el no os puedo hablar de los directos porque es una cuenta pendiente, que no dudo espero solventar en breve, pero según me han comentado son intensos y llenos de sudor y baile. El propio Maceo, define sus conciertos como un 2% Jazz y un 98% Funk.

Os dejo con un par de joyas muy diferentes;

 

y esta más llena de sentimiento, más soul y rindiendo homenaje a Marvin Gaye;

Este es el segundo post que escribo desde este Pc, hecho que es posible gracias a un tipo con el corazón más grande de todo Madrid y al que no menciono, porque el ya sabe quien es y eso me es suficiente. Pero si está persona me recuerda que tengo algo abandonadillo el blog , me pide que escriba y que lo haga sobre Black Sabbath, pues lo hago y punto…han sido muchas las horas en mi vida que me he pasado oyendo Rock duro y Heavy Metal , así que ahí voy.

Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stones dijo que «cambió la música para siempre», llamando a la banda «los Beatles del heavy metal». Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal. William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:

Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los 60 como CreamBlue CheerVanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo , acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.
Grandísimos temas como el ya mencionado “Paranoid” , “Iron Man” , “War Pigs” , “Black Sabbath” ; “Children of the Grave” por ejemplo , todas muy buenas. Grandes himnos de otra época aun vigente…
Estos temas me motivan, y mucho, me hacen vibrar, me emocionan, o, en ocasiones, me sirven para sacarme la rabia, suelto esa vena ¨macarrillla¨ que aun me sale de vez en cuando, mis melenas al viento, que no tengo…
De hecho, durante mucho tiempo he dicho que un hombre que no ha sido punkie o heavy, no es un hombre de verdad…ahora que he cambiado mi perspectiva, ya no lo veo así, pero tan solo es un cambio de parecer más en mi vida….es decir,  una evolución.
Os dejo con la que probablemente sea una de los himnos más impresionantes del rock…

 

La verdad es que con ese titulo este post podría tratar de fauna y haber sido escrito por Felix Rodriguez de la Fuente, salvo que en él , mencionó a un gran icono de la música más revolucionaria.

Precursor del punk rock e incluso del heavy, Iggi Pop, http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop , si por algo ha destacado han sido por sus directos, además de por innumerables temas que han marcado además de mis noches, estoy seguro que las de muchos más.

Entre estos temas citar sus mas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I’m Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Louie Louie y Candy, auqnue me confieso un enamorado del Living on the edge of the night, un tema brutal que me llegó a poner los pelos de punta o el No fun.

Por defecto me encanta ese disco tambien, ese Brick by Brick , basicamente por la época en la que salió, que me cogió en pleno apogeo descubridor, aunque logicamente el Lust For Life es un himno a esa manera de hacer música del gran Iggy.

Una bestia del escenario, de los primeros que probaron la suerte de tirarse desde el escenario al público, capaz de cortarse la piel con una botella, con ese insinuante movimiento que recuerda a una serpiente…

Tuve la oportunidad de verle en Vitoria en un Azkena Rock hará unos 4 o 5 años, demostrando la fuerza y la potancia de un hombrecillo nacido para provocar.

No quiero olvidar citar ni su época de colaboración con David Bowie ni mucho menos su época en The Stooges. Tambien lo hizo con Slash en su disco en solitario en ese pedazo de tema Were All Gonna Die.

Otro monstruo con más de cuatro decadas de RNR a sus espaldas. ël me ha hecho dudar que las Iguanas tengan la sangre fría!!!

He pasado muy bueno ratos con su música y no quería dejar de mencionarlo en este blog.

 

Son unos cuantos de esa generación que aun siguen dando guerra y todos juntos han marcado una época de la música. Creo que ya lo he dicho en alguna ocasión, toda esa generación tuvo que crear de verdad, tuvo que inventar, porque a esas alturas, hacia los años 60 o principios de los 70 se habían empezado a hacer cosas nuevas, pero es cuando realmente se empezó a gestar gran parte de la música que conocemos hoy en día.

Y entre todos ellos, en los distintos estilos musicales, hay algunos que destacan por varios factores  además de por su innovación, como en este caso que os cuento hoy, por su compromiso.

El caso de Bob Dylan, http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan , es de esos que llevan más de cinco decadas haciendo música, y aunque en cierto modo mucho de lo mejor que ha hecho lo hizo allá por los años 60, aunque el talento de este hombre no ha desaparecido a lo largo de los años.

Pasó por el Folk, por el Country, por el Rock..siempre con grandes letras llenas de poesía, de compromiso social..llegando a ser uno de los lideres de la canción protesta, a la estela de gente como Joan Baez, de quien versionó algun que otro tema.

Pretender descubrir temas de Dylan para cualquiera a quien le guste un mínimo la música sería una osadía por mi parte, aunque me quedó con temas como D´ont think twice, it´s all right , Mr Tambourine man, One More Cup of Coffe, Hurricane o algo más clásico como Forever Young o Like a Rolling Stone.

Siento especial predilección por un directo suyo, llamado Live at the Budokan que me parece un disco increible y muy recomendable.

Este es otro monstruo de la música, que os invito a conocer y a descubrir, ya que es un precursor, un tio comprometido y con grandísimos temas.

Siempre he pensado que musicalmente me hubiera gustado nacer un par de decadas antes para vivir el esplendor de aquella época de los setenta.

Os dejo con uno de los grandes temas de Bob;

http://www.youtube.com/watch?v=hGE1uGt3ng8&feature=related

De vez en cuando me gusta escuchar Hip Hop, aunque generalmente no puedo escucharlo durante mucho tiempo seguido porque se me acaba haciendo algo rutinario y machacón  ese mismo ritmo.

Pero si es cierto que hay temas muy buenos que os iré comentando por conocerlos y porque me parecen letras espectaculares en muchos de los casos, llenas de realismo, de espíritu social o simplemente de una ironía impresionante.

Arianna Puello , http://es.wikipedia.org/wiki/Arianna_Puello , siempre me ha gustado y especialmente, La ley de Murphy , este tema que os regalo con una letra divertida , ingeniosa y con ese puntito de sarcasmo…ahí os va la letra.

“Si algo tiene que salir mal así será ; sólo basta que el destino pretenda jugar, no ai mas que bromear para que te tomen en serio, tener un problema y no encontrar el remedio; como el moroso que huyó de su cobrador, solo le bastó dar dos pasos para encontrárselo de frente; vaya fracaso, que casualidad, lo que yo te diga es mejor tener un horrible final que tener horrores y horrores sin fin, la experiencia se consigue cuando ya no se necesita, entras por una puerta y por la otra se va tu cita, deseas algo durante toda la vida y cuando lo tienes ya no lo quieres, siempre es mas facil hacerlo de forma difícil, di que no y luego negocia, imbécil, si buscas no lo encuentras;  si hay boli no hay papel si hay papel se va la inspiración ; querer echar un polvo y no llevar condon ; si hay tiempo no hay dinero y si hay dinero no hay tiempo, piensa la pesadilla tan solo es el momento ;  querías sol pero una nube vino, que vamos a hacer queridos amigos asi son las trampas del destino.

Estribillo:
Ari: Estribillo, aquí haciendo el coro, mientras al mismo tiempo llevo el flow lo sabes loco
Frank-T: La ley de Murphy
Ari: Hasta que quieras todo para que te cambien lugar, manera y modo (repetir)

Si te encuentras bien tranquilo ya se te pasará la ley de Murphy siempre ahí estará, sonríe mañana puede ser mucho peor, asi que disfruta de cada ocasión, vamos vístete despacio si tienes prisa no querrás llevar floja la camisa ; si quieres un perrito demuestras que no lo necesitas, las que son faltas el árbitro no pita, busca las cosquillas a quien no tiene paciencia ;  servir café en un avión produce turbulencias ; joder, sales a la calle y empieza a llover, que va, no se trata de ninguna broma pesada son las cosas de la vida no pasa nada ; los tipos mas majos acaban no siéndolo ; los que viven cerca siempre llegan tarde ; los mas gallitos son los mas cobardes ; los que planean no van aparte y es que todos los tontos siempre tienen suerte y si no mira al presidente

Estribillo

Vayas por donde vayas siempre es cuesta arriba; muro construido muro que se derriba ; te pierdes en tu barrio, no ocurre a diario ; no hay fiesta marcada en tu calendario ; un bboy se tira del escenario el publico se aparta, que daño ; suena el teléfono si estas en el baño ;  limpias el polvo ensucias el paño ; las bambas que buscan no están en tu talla ; las apariencias, como no, engañan ; pasada la garantia el aparato se daña ; acto malo remuerde tus entrañas, problema verdadero no tienen solución, por que? Porque si no Africa sería feliz, la mala hierba mata tu maiz ; pijas no contentas operan su nariz ;es que todos los extremos al final se tocan ; las oportunidades suelen ser muy pocas, pa ti cuantas veces deseas una cosa; aquel gusano se convierte en mariposa ; el culpable siempre es inocente, el progreso humano destruye el mundo, los charcos mas pequeños son los mas profundos, toda una vida se va en segundos.

Estribillo “

Me encanta !!!! Hay puntos muy buenos en esta poesía urbana.

Ahi os va el tema:

Cuando descubrí el Jazz hace un tiempo, me costaba escuchar cierto tipo de Jazz, especialmente ese más instrumental y complejo, aunque finalmente lo acepté y me ha llegado a encantar. Por eso siempre se me hacía más fácil cuando había algun tipo de vocalista.

Tambien he sentido siempre un placer enorme escuchando un piano sonar. Me parece un sonido realmente evocador y capaz de transportar a mi mente a lugares distintos que otros instrumentos.

Ultimamente estoy escuchando mucho a tres jazzeros de una nueva generación que me parecen especialmente buenos: Peter Cincotti, Jamie Cullum y a la que hoy dedico este post, Diana Krall , http://es.wikipedia.org/wiki/Diana_Krall .

Recuerdo que llegué a ella hace unosde años con un disco llamado Live in Paris ,  http://es.wikipedia.org/wiki/Live_in_Paris , album en vivo grabado en el Olimpia. Un disco maravilloso, muy dulce, con grandes momentos y que recomiendo practicamente al completo.

Un gran talento en el piano mezclado con una voz dulce y tersa, que conjuntan perfectamente sabiendo crear momentos jazzeros muy interesantes además de otros de una intimidad suprema.

Tuve la oportunidad de verle en San Sebastian, fuera del Jazzaldia, en un concierto grandioso en el que me transmitió una cercanía muy agradable y que me sorprendió por la ternura que era capaz de generar. Explicaba cada canción con largos speech, con una soltura y un desenfado que te acercaban a su figura mostrando toda su simpatía.

Sus manos recorrían su piano en momentos muy destacables tanto en los temas más movidos como en los de la mayor dulzura que se pueda imaginar.

El título del blog viene dado porque su voz me lleva siempre a meterla en el saco con las grandes diosas de la Música y las grandes damas del Jazz : Nina Simone, Ella Fitzgerald o la mísmisima Aretha Franklin (por cierto, debo empezar a hablar de todas ellas en este blog).

Como comentario simplemente citar que está casada con otro grande de la música como es Elvis Costello.

Os dejo con este tema, de una suavidad perfecta para cualquier momento en el que os apetezca estar blanditos…(aunque hay una versión de este tema de Cristina Branco que me enseñó Lujan Ilario que es casi más bestia que este)

Hay grupos que gestionan fusiones musicales más que interesantes, que funden estilos musicales creando nuevos sonidos, y aun fusionando mismos estilos, que otra gente ha hecho ya, consiguen encontrar nuevas formas de sonar la música con la simple inclusión de un nuevo instrumento o una visión diferente…son a fin de cuentas músicos, creadores, artistas, lo que hoy en día se da por llamar innovadores en el mundo de la empresa.

 Este grupo del que hablo en esta ocasión, Ojos de Brujo http://es.wikipedia.org/wiki/Ojos_de_Brujo , son eso un grupo que fusiona en sus canciones aires de Flamenco, con Rock , con Rumba, otros ritmos étnicos e incluso algo de Dub (http://es.wikipedia.org/wiki/Dub ) o Hip Hop.

Entre sus discos, me quedo con Barí del 2002, aunque todos sus discos contienen grandes temas , Rumba Dub Style es mi preferido , temas llenos de realismo y de cierto compromiso social, con una visión sincera y directa.

 Es de esos grupos que hoy en día denominan Músicas del Mundo, aunque en mi opinión clasificarlos en este tipo de grupos no me termina de encajar, pero en una entrevista que escuché en Radio3 hace unos días oí que a ellos les gustaba que los invitaran a ese tipo de festivales, como más universales. Se han internaciónalizado viajando por muchísimos países, desde Japón hasta prácticamente toda Europa o América latina.

Se autogestionan completamente, desde su música, lógicamente, hasta la logística de sus conciertos y todo aquello que envuelve a este tipo de grupos(edición , maquetación, etc..) .

Para mi siempre han sido un grupo de esos que me motivan para la fiesta y el bailoteo, de esos que me transmiten buen rollo, buenas sensaciones y vibraciones desde que los conocí, hace unos años ya.

En esa misma entrevista que oí, me enteré de que anuncian su separación, pero con la previsión de hacerlo dentro de un año tras un disco de despedida con numerosas colaboraciones ( Estopa,  Amaral , etc..) , ya que querían que “otros cocineros trataran sus recetas” , y con varios conciertos de despedida http://www.ojosdebrujo.com/ , a los que recomiendo ir, ya que en directo son un grupo con mucha fuerza y dinamismo.

 Aquí os dejo con un gran tema, digno de una buena fiesta, espero que os transmita ese buen rollo… Ojos de Brujo