Archivos de la categoría ‘BLUES’

(este post fue publicado ayer, 20 de diciembre en el portal de @musikawa , http://www.musikawa.es/un-directo-para-no-olvidar-jazz-blues-fusion-john-mayall-1972 y dada la oacida que ha tenido he decidido traerlo al blog para no privaros de mi comentario sobre este colosal directo de ese gran genio que es John Mayall )

Un directo para no olvidar, Jazz Blues Fusion, John Mayall 1972

En este espacio que me brinda este portal, Musikawa , entre otras cosas me dedicaré a comentar y recomendar discos que, en mi humilde opinión, superan con creces a la media. En muchos casos serán discos antiguos, de hace cuando menos algún tiempo, cuando la música era innovación pura.

Serán de esos que yo llamo discos redondos, plenos, completos, por su calidad, por su sonido, por su conjunto musical, o vocal, o básicamente porque son discos a los que no les sobra nada o lo tienen todo. Apenas se hacen ya discos en los que puedas escuchar seguidas todas las canciones y ninguna prevalezca sobre las demás.

En muchos casos, serán discos en directo, porque Music live is life, y porque me hubiera gustado estar allí cuando se grabaron, porque me parecen momentos irrepetibles, brutales, bestiales…

Para comenzar he elegido un directo grandioso, de John Mayall, llamado Jazz Blues Fusion, grabado entre Boston y New York en 1972 para Polydor y instrumentado por el gran John Mayall -voz, armónica, guitarra y piano, Blue Mitchell-trompeta, Larry Taylor-bajo , Clifford Solomon-saxos , Ron Selico-percusión y Freddy Robinson-guitarra.

Una mezcla más que interesante de Blues, Jazz, con aires de Boggie y un toquecito de Rock. Una brutal  conjunción musical entre guitarras, armónica, percusiones, piano, bajo, saxo y trompeta, además de una voz suave y apropiada que me enamoraron nada más oirlo.

Me parece arrollador el uso que se hace de los vientos aunque me encanta el toque de la armónica, que te hace sumergirte en un estado de profundidad agradable

Esta es la Playlist de este disco junto con un breve comentario que espero os estimule a escuchar esta obra maestra;

1. Country Road 7:17

Un blues adorable, dulce y cadencioso con predominio de las guitarras en una atmósfera blues deliciosa.

2. Mess around 2:52

Boogie donde la armónica guía el ritmo seguido por el resto de instrumentos, con una voz que aporta el clima necesario.

3. Good Time Boogie 9:18

Otro boogie con la armónica tomando el mando junto con la voz, seguido por una vertiginosa guitarra y como toque bestial las trompetas y saxos jugando a divertirse.
 

4. Change Your Ways 3:46

Rozando la fusión entre el blues y el jazz, los vientos y la guitarra  dirigen esta sonora marcha esperando que ese penetrante toque de voz entre en escena.

5. Dry Throat 6:40

Un profundo blues en el que se entremezclan los instrumentos con guitarra, armónica y vientos generando un momento muy jazzero.

6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers 8:32

Estos instrumentos apoyados por el resto se divierten generando distintos momentos a diferente intensidad en lo que para mi es el momento más bestia del concierto con distintos solos brutales.

7. Got To Be This Way 6:54

Otra mezcla muy fusión entre el blues y el jazz para crear un ambiente ideal para el fin de fiesta con todos los instrumentos teniendo su momento de protagonismo.

 

Aunque os hago una leve indicación canción por canción, me declino por dejaros disfrutar de este placer de escuchar este discazo desde la objetividad y vuestro propio disfrute personal, sin condicionarlo con mis puntos de vista.

Siete temas intensos llenos de armonías, punteos, desbarres, estados para la mente y el alma con una duración no muy larga, lo que hace de este disco una delicia para cualquier rato, ya que apenas supera los tres cuartos de hora.

Me encanta disfrutarlo conduciendo por las zonas costeras, en el placer de la lectura de un buen libro, durante mis tiempo para cocinar, o para la misma cena o para las copas de después, es decir, un disco tan bueno, tan redondo, tan interesante que vale para casi cualquier momento.

Os lo recomiendo desde la más sincera humildad, porque se que amáis la música e incluso sois músicos muchos de vosotros, por lo que me parece interesante que podáis disfrutar esta maravilla, que seguro muchos ya conocéis.

De esos discos que recomiendo tener en cualquier discoteca casera, porque es de esos que no pueden faltar para los amantes de la música.

Yo lo disfruto mucho. Espero que vosotros también!!!

(Es una trancirpción literal del artículo de @musikawa )

Al escribir el titulo del post, me acabo de dar cuenta que es bastante recurrente para mi lo de utilizar eso de ¨úno de los grandes¨. pero es que, en realidad, son tantos años oyendo música y disfrutando de tantos artistas, entre los cuales tambien hay muchos que considero eso, muy grandes por lo feliz que me han hecho.

Gary Moore, http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore ,  lleva mucho tiempo pareciendome una bestia parda por esa brutal combinación entre su guitarra y su estilo, entremezclando sonidos rockeros en su primera etapa para progresivamente volverse más intimista, más bluesero….

En su primera época, se destaca al entrar a formar parte de Thin Lizzy (banda ya tratada en este blog) pero no dura mucho en ella para comenzar su carrera como solista siguiendo haciendo un Rock muy enérgico, muy guitarrero.

Posteriormente, se pasa al Blues tras un disco con aires de su tierra, Irlanda , “Wild Frontier” , un disco colosal…en estos tiempos comparte escenarios con  grandes del Blues, como son  Steve Ray Vaughan, Albert Collins o el mismisimo BB King.

Grandísimos discos, de esos que yo llamos redondos, voy a destacar especialmente esa etapa entre 1985 y 1992 ,  6 discos seguidos que me parecen bestiales: Wild Frontier, (1987), After the War, (1989) , Still Got the Blues, (1990),  After Hours, (1992) , Spanish Guitar – Best, (1992) y Blues Alive, (1993) , su autentica etapa dorada, en mi humilde opinión…

Temas, unos cuantos, pero por citar unos pocos, “Wil Frontier” , “Out in the fields” , “Over the Hills and far Away”, “The loner” , “Still got the blues” , “Pretty Woman” , “Parisenne Walkaways” , “Story of the blues” o esa pedazo versión del “The Sky is criying”, una canción con un acorde brutal prolongado durante más de medio minuto, probablemente el acorde de guitarra que más me ha estremecido jamás en ese tema 9 del “Blues Alive”….

Colaboraciones varias que he citado y muchas versiones, que en mi opinión, en algun caso han conseguido superar al original.

Un gran guitarrista, capaz de codearse con los mejores de siempre y una voz muy particular hacen de Gary Moore un artista genial, otro monstruo de esos que no podían faltar en mi blog…

Solo decir   que aunque no es mejor momento  para citar este caso, no puedo dejar de hacerlo,ya que una de sus canciones fue muy especial para mi durante muchos años…pero ya no lo es… “Still Got the Blues”….

Excepcionalmente, os voy a poner dos videos suyos, para que podais apreciar los distintos estilos en que se manejado este gran irlandés en sus dos diferenciadas etapas…

Out in yhe fields con Phil Lynot

Y The Sky is criying para que podais oir ese acorde brutal y esa guitarra que hace crujir las entrañas de los que amamos ese instrumento…

Hay músicos, artistas, genios que saben intuir más allá que muchos otros aun no teniendo la capacidad de ver…se anticipan, crean, innovan…son revolucionarios de alguna manera..

Ray Charles tuvo una vida difícil, que comenzó con un glaucoma que le dejó ciego a una muy temprana edad, en una familia humilde de lo más profundo de USA, Georgia,  y que de alguna manera no digirió bien el éxito, sumergiendose en el mundo de la droga, con un caracter caprichoso y hasta arrogante con quien más le quería.

Ray Charles, http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles , cantante y pianista, autodidacta en este instrumento. Cabalgó entre el Soul, R&B y Blues, y comenzó a transformar letras populares en formato gospel. algo que en aquellos momentos escandalizó un poco…

Larga discografía, muchos singles y premios en su larga carrera…yo particularmente soy un enamorado de algunas de estas canciones: “Hit the road Jack” , “I got a woman” , “What I said”, “Unchain my heart” , “Mess around” o “Let The god times roll” , por citar algunas…

Me gusta especialmente su expresividad en la manera de cantar y tocar el piano, ese sentimiento que transmite, además de una gran capacidad con el instrumento…sumado a una voz profunda, intensa pero muy agradable…

Un gran músico, otro de mis favoritos dentro del Soul , un innovador, un genio, un grande….alguien que demostró que el hecho de tener una discapacidad, no supone un problema para luchar por algunos de sus sueños.

Creo que todos lo conocereis y más, tras la pelicula “Ray” , con un gran papel de Jamie Foxx, que dio un relativo fiel reflejo de la vida del gran Ray Charles.

Si no, os invito a conocerle.

Estos días , por diversas causas, no estoy pudiendo atender mi blog como a mi me gusta…así que se me ha ocurrido haceros un regalito muy musical…

Me consta que muchos de los que me seguís, utilizáis Spotify, por lo que puntualmente os regalaré listas que he ido creando los últimos tiempos.

Aquí va la primera que es una lista que cree para nuestro amigo @naranjaolimon …es una lista variadita (Blues, Jazz, Rock..) compuesta por 50 grandes temas ( para mi al menos lo son)…

http://open.spotify.com/user/musicliveislife/playlist/3d6Un1857oGba8yDQyqiGE 50 canciones para naranjaolimon

Espero la disfrutéis y que me disculpéis temporalmente.

Un saludo

Este es Jimi Hendrix , un auténtico adelantado a su época…un genio…

Grande entre los grandes, fugaz, breve, intenso, alucinante (en el más puro sentido de la palabra)….

4 años (y un profundo aprendizaje previo) le bastaron para llegar al olimpo de los dioses de la guitarra e , incluso,  de un concepto tan en boga en los ultimos tiempos: la innovación…

Con una historia a pasionante, Jimi Hendrix, http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix , revoluciona el panorama musical, cuando conforma una banda junto con un solo bajo y un batería, junto a su guitarra…un trio …creando un sonido acorde a sus exigencias musicales…a su necesidad de buscar nuevos sonidos para la guitarra…en muchos casos provocado por sus delirios y alucinaciones…

Su momento más salvaje le llegaba in live, donde su necesidad de expresar le convertían en un showman, en un especialista de asombrar (Jimi en ditecto se liberaba por completo en unos tiempos en los que no era habitual)…era un genio…y el reflejo más claro se produce en dos festivales donde nos dejó su eterna huella: Monterrey´67 y Woodstock´69

Fue un genio…pero demasiado breve…murió a los 27 años, por causas que aun se desconocen con exactitud, aunque la teoría más extendida habla de ahogo con su propio vómito tras una noche de excesos…y de somniferos…

Que no hubiera llegado a hacer Jimi, si en tan solo unos años fue capaz de asombrar al panorama musical, sorprender con su actitud en directo,  haciendo su eterno sonido que ha llegado hasta nuestros días, cuando aun nos suena revolucionario y asombroso…

Esa guitarra ácida, rasgada, psicodélica, aguda, persistente, generadora de espacios mentales increibles, de momentos inolvidables…

Creo que en este caso sobra hablar de discografía, no muy extensa por el breve espacio de tiempo, pero como no citar temas como “Hey Joe” , “All along The Wachtower” , “And the wind cries Mary”, “Voodoo Child” , “Purple haze” o “Foxy lady”…

Le conocí bastante joven y siempre me cautivó ese sonido, brutal, incisivo, su pose, rebelde , desfiante y sus temas, autenticos e innovadores…

Con ustedes, un grande, pero mucho… Jimi Hendrix

Dedicado a @Jmmartin20

1974, es el año en que nací, por lo que es muy importante para mi…y para todos los que me quieren…basicamente porque nací yo…jejejeje

Ese año, tambien es el año en que se grabó uno de los discos en directo que más me han podido llegar jamás…el “Irish Tour” de Rory Gallagher

Rory Gallagher, no pertenece a Oasis y no es hermano de esos dos depravados… http://es.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher 

Irlandes, Blueser , Rockero , bebedor incansable , guitarrista , un mago lleno de fuerza en directo , de esos a los que ya no podemos ver debido a sus excesos , pero de una época musical en la me hubiera gustado vivir, de hecho , es mi etapa preferida…esa de los 70 , una de las más bellas eras musicales ques se han vivido , en la todo sonaba a nuevo, no se paraban de descubrir sonidos y experiencias..y maneras de vivir…

Amplia discografía , la de Rory, con más de una veintena de discos en 32 años de carrera musical, llena de alcool , de interminables giras, de empeoramiento paulatino de su salud…como versionó la canción “Too much Alcool”..pero recomendables muchos de esos discos..porque suenan a música de verdad

Pero ya el año en cuestión, 1974 ,  Rory Gallagher editó una joya indispensable en cualquier discoteca personal que se precie, ese gran “Irish Tour” , disco redondo y completo donde los haya , http://www.rorygallagher.com/#/discography/irish_tour_74 , con un comienzo brutal con ese “Craddle Rock” , y con una secuencia de temas impresionante, “I wonder Who” , “Too much alcool” y como no con mi momento cumbre del disco “A million miles away”…algo brutal

Toda una experiencia para quien lo disfrutara en directo y para quienes disfrutamos de este discazo con mucha asiduidad…si no lo conocéis, os invito a descubrirlo….

Me consta que el año que yo nací, estuvo tocando en Irun…porque no nacería unos añitos antes?

Este post me apetece dedicarlo a la pintora de mis sueños, Nataixa Ros, @nanastar porque los dos amamos a Rory…

Cuando la oí por primera vez, apenas oía mucha música negra , salvo mucho reggae que éscuchaba en los bares donde me movía…

Desde el primer momento me cautivó esa voz , y eso me introdujo en una parte de la música que hoy en día adoro…la de las voces femeninas , generalmente negras , en las que poco a poco iré profundizando en el blog…

Lauryn hizo su aparición, dentro del grupo The Fugees , http://es.wikipedia.org/wiki/The_Fugees , un grupo al que destacar tambien con claras tendencias a ese mundo también…con un par de discos interesantísimos , con temas buenísimos que a mi me encantaron…

Pero centrandome en su voz , http://es.wikipedia.org/wiki/Lauryn_Hill , Lauryn Hill , me cautivó como os he dicho con su primer y único disco en solitario  hasta la fecha, The Misseducation of Lauryn Hill , 1998 ,otro disco de esos que me encantan porque puedes escucharlo entero…y eso, me gusta en un disco, y no suele abundar mucho…salvo en los muy grandes…

Su estilo es una mezcla de todas esas músicas con influencias Soul, Regage , Rap , Blues, ….

Despues de ese disco desapareció de la escena musical, en gran parte, parecer ser, por su desencanto con la industria musical…lo que tampoco evitó sus apariciones en directo en distintos foros…demostrando su clase y su talento…además de una sensibilidad y una dulzura que son las que me enamoran de ella….

Ayer le decía a alguien , que si hubiera nacido antes Lauryn , probablemente hoy sería un mito a la altura de Aretha , Bille Holliday , Koko Taylor o tantas otras…

Algunos ven un serio handicap en el hecho de que , Lauryn Hill ,  solo haya sacado un disco..pero parece que está apunto de regalarnos otro..o eso parece….

Dedicado a una niña que me tiene encandilado y a quien ayer dediqué esta canción, una luz de niña…