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Maceo Parker, el saxo hecho Funk

Publicado: abril 13, 2011 en FUNK, JAZZ, MUSICA, SOUL

Maceo Parker es mi saxofonista  de la actualidad preferido. Me parece una bestia del saxo.

Creció en la sección de vientos de la banda de James Brown , junto a los conocidos con el sobrenombre de los “J.B.’s Horns”, el también saxofonista Pee Wee Ellis y el trombonista Fred Wesley, con quien compartió diversos grupos.

Una mezcla de Funk y de Jazz, pero con algún toque de Soul, hacen de la manera de tocar el saxo de Maceo una autentica delicia.

Amplia discografía, http://maceoparker.com/discography.html , entre la que por elegir recomiendo un directo(para variar) , Life On Planet Groove , Dial MACEO o Made by Maceo.

Grandísimos temas como Addicted Love , Rabbit´s in the Peach , Shake Everything  You´ve Got , Chamaleon , Come By and See y otros tantos, en los que funde el Jazz con el Funk y en los que es muy díficil quedarse quieto al escucharlos.

Sobre el no os puedo hablar de los directos porque es una cuenta pendiente, que no dudo espero solventar en breve, pero según me han comentado son intensos y llenos de sudor y baile. El propio Maceo, define sus conciertos como un 2% Jazz y un 98% Funk.

Os dejo con un par de joyas muy diferentes;

 

y esta más llena de sentimiento, más soul y rindiendo homenaje a Marvin Gaye;

Cuando descubrí el Jazz hace un tiempo, me costaba escuchar cierto tipo de Jazz, especialmente ese más instrumental y complejo, aunque finalmente lo acepté y me ha llegado a encantar. Por eso siempre se me hacía más fácil cuando había algun tipo de vocalista.

Tambien he sentido siempre un placer enorme escuchando un piano sonar. Me parece un sonido realmente evocador y capaz de transportar a mi mente a lugares distintos que otros instrumentos.

Ultimamente estoy escuchando mucho a tres jazzeros de una nueva generación que me parecen especialmente buenos: Peter Cincotti, Jamie Cullum y a la que hoy dedico este post, Diana Krall , http://es.wikipedia.org/wiki/Diana_Krall .

Recuerdo que llegué a ella hace unosde años con un disco llamado Live in Paris ,  http://es.wikipedia.org/wiki/Live_in_Paris , album en vivo grabado en el Olimpia. Un disco maravilloso, muy dulce, con grandes momentos y que recomiendo practicamente al completo.

Un gran talento en el piano mezclado con una voz dulce y tersa, que conjuntan perfectamente sabiendo crear momentos jazzeros muy interesantes además de otros de una intimidad suprema.

Tuve la oportunidad de verle en San Sebastian, fuera del Jazzaldia, en un concierto grandioso en el que me transmitió una cercanía muy agradable y que me sorprendió por la ternura que era capaz de generar. Explicaba cada canción con largos speech, con una soltura y un desenfado que te acercaban a su figura mostrando toda su simpatía.

Sus manos recorrían su piano en momentos muy destacables tanto en los temas más movidos como en los de la mayor dulzura que se pueda imaginar.

El título del blog viene dado porque su voz me lleva siempre a meterla en el saco con las grandes diosas de la Música y las grandes damas del Jazz : Nina Simone, Ella Fitzgerald o la mísmisima Aretha Franklin (por cierto, debo empezar a hablar de todas ellas en este blog).

Como comentario simplemente citar que está casada con otro grande de la música como es Elvis Costello.

Os dejo con este tema, de una suavidad perfecta para cualquier momento en el que os apetezca estar blanditos…(aunque hay una versión de este tema de Cristina Branco que me enseñó Lujan Ilario que es casi más bestia que este)

(este post fue publicado ayer, 20 de diciembre en el portal de @musikawa , http://www.musikawa.es/un-directo-para-no-olvidar-jazz-blues-fusion-john-mayall-1972 y dada la oacida que ha tenido he decidido traerlo al blog para no privaros de mi comentario sobre este colosal directo de ese gran genio que es John Mayall )

Un directo para no olvidar, Jazz Blues Fusion, John Mayall 1972

En este espacio que me brinda este portal, Musikawa , entre otras cosas me dedicaré a comentar y recomendar discos que, en mi humilde opinión, superan con creces a la media. En muchos casos serán discos antiguos, de hace cuando menos algún tiempo, cuando la música era innovación pura.

Serán de esos que yo llamo discos redondos, plenos, completos, por su calidad, por su sonido, por su conjunto musical, o vocal, o básicamente porque son discos a los que no les sobra nada o lo tienen todo. Apenas se hacen ya discos en los que puedas escuchar seguidas todas las canciones y ninguna prevalezca sobre las demás.

En muchos casos, serán discos en directo, porque Music live is life, y porque me hubiera gustado estar allí cuando se grabaron, porque me parecen momentos irrepetibles, brutales, bestiales…

Para comenzar he elegido un directo grandioso, de John Mayall, llamado Jazz Blues Fusion, grabado entre Boston y New York en 1972 para Polydor y instrumentado por el gran John Mayall -voz, armónica, guitarra y piano, Blue Mitchell-trompeta, Larry Taylor-bajo , Clifford Solomon-saxos , Ron Selico-percusión y Freddy Robinson-guitarra.

Una mezcla más que interesante de Blues, Jazz, con aires de Boggie y un toquecito de Rock. Una brutal  conjunción musical entre guitarras, armónica, percusiones, piano, bajo, saxo y trompeta, además de una voz suave y apropiada que me enamoraron nada más oirlo.

Me parece arrollador el uso que se hace de los vientos aunque me encanta el toque de la armónica, que te hace sumergirte en un estado de profundidad agradable

Esta es la Playlist de este disco junto con un breve comentario que espero os estimule a escuchar esta obra maestra;

1. Country Road 7:17

Un blues adorable, dulce y cadencioso con predominio de las guitarras en una atmósfera blues deliciosa.

2. Mess around 2:52

Boogie donde la armónica guía el ritmo seguido por el resto de instrumentos, con una voz que aporta el clima necesario.

3. Good Time Boogie 9:18

Otro boogie con la armónica tomando el mando junto con la voz, seguido por una vertiginosa guitarra y como toque bestial las trompetas y saxos jugando a divertirse.
 

4. Change Your Ways 3:46

Rozando la fusión entre el blues y el jazz, los vientos y la guitarra  dirigen esta sonora marcha esperando que ese penetrante toque de voz entre en escena.

5. Dry Throat 6:40

Un profundo blues en el que se entremezclan los instrumentos con guitarra, armónica y vientos generando un momento muy jazzero.

6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers 8:32

Estos instrumentos apoyados por el resto se divierten generando distintos momentos a diferente intensidad en lo que para mi es el momento más bestia del concierto con distintos solos brutales.

7. Got To Be This Way 6:54

Otra mezcla muy fusión entre el blues y el jazz para crear un ambiente ideal para el fin de fiesta con todos los instrumentos teniendo su momento de protagonismo.

 

Aunque os hago una leve indicación canción por canción, me declino por dejaros disfrutar de este placer de escuchar este discazo desde la objetividad y vuestro propio disfrute personal, sin condicionarlo con mis puntos de vista.

Siete temas intensos llenos de armonías, punteos, desbarres, estados para la mente y el alma con una duración no muy larga, lo que hace de este disco una delicia para cualquier rato, ya que apenas supera los tres cuartos de hora.

Me encanta disfrutarlo conduciendo por las zonas costeras, en el placer de la lectura de un buen libro, durante mis tiempo para cocinar, o para la misma cena o para las copas de después, es decir, un disco tan bueno, tan redondo, tan interesante que vale para casi cualquier momento.

Os lo recomiendo desde la más sincera humildad, porque se que amáis la música e incluso sois músicos muchos de vosotros, por lo que me parece interesante que podáis disfrutar esta maravilla, que seguro muchos ya conocéis.

De esos discos que recomiendo tener en cualquier discoteca casera, porque es de esos que no pueden faltar para los amantes de la música.

Yo lo disfruto mucho. Espero que vosotros también!!!

(Es una trancirpción literal del artículo de @musikawa )

Estos días , por diversas causas, no estoy pudiendo atender mi blog como a mi me gusta…así que se me ha ocurrido haceros un regalito muy musical…

Me consta que muchos de los que me seguís, utilizáis Spotify, por lo que puntualmente os regalaré listas que he ido creando los últimos tiempos.

Aquí va la primera que es una lista que cree para nuestro amigo @naranjaolimon …es una lista variadita (Blues, Jazz, Rock..) compuesta por 50 grandes temas ( para mi al menos lo son)…

http://open.spotify.com/user/musicliveislife/playlist/3d6Un1857oGba8yDQyqiGE 50 canciones para naranjaolimon

Espero la disfrutéis y que me disculpéis temporalmente.

Un saludo

Dice Barricada en el título de uno de sus temas: Deja que esto no acabe nunca…ese sentimiento que me sirve para tantos momentos (un concierto , una mirada, un beso, una noche, un momento mágico…), lo viví ayer de una forma brutal…

Porque durante esas más de  dos horas que duró el concierto de Jamie Cullum en San Sebastián, sólo pude disfrutar de esa magia, de ese deseo, de esas ganas de que ese momento no se acabara nunca….

Tras una maravillosa comida en una Arrocería de la Calle Narrika, llamada Ninot (donde me sirvieron un impresionante Rissoto con Malvices y habas en una inmejorable compañía), nos dirigimos al recinto del Kursaal. Eran las 19.10 horas y comenzó…

Sale al escenario con un aire desenfadado, con mucha fuerza, trasmitiendo energía, con cierta gracilidad, pero empezando a ofrecer lo que se convertiría en un derroche de aptitudes y casi, sobre todo, de actitud….porque hay artistas que no tienen el día, o las ganas o la voluntad y se dedican  simplemente a cubrir el expediente, y otros, que desde que les ves, sabes que te van a dar todo lo que llevan dentro. Y un tío, que en el tercer tema se ha quitado la chaqueta, la corbata y la camisa, es porque necesita estar suelto y hacerte disfrutar tanto como lo quiere hacer él.

Comienza el concierto con un intimista “Get your way” para ir desgranando el siguiente Set List que adjunto, aunque destaco entre todas “If I ruled The world” , “These are the days” , “Just one of those things” , “Love ain´t gonna let you down”,  o ”I´m all over it”

Set List

Get Your Way
Just One Of Those Things
Love Ain’t Gonna Let You Down
20 Something
All At Sea
If I Ruled The World
In The Bleak Mid-Winter (solo)
Next Year Baby
Don’t Stop The Music
I’m All Over It Now
Tiny Dancer (solo)
These Are The Days
High & Dry
Caravan (In Audience)
Mix Tape
————
Wind Cries Mary
Gran Torino

Todos estos temas mezclaban una maestría al piano con una demostración de capacidad vocal impresionante (algo que quiero destacar especialmente porque me sorprendió de forma muy agradable)…momentos de melódica paz con un nivel elevado de intensidad acústica y emocional…siempre buscando la complicidad de un público entregado tanto por la calidad del recital como por la armonía que Jamie Cullum supo crear con él mediante continuos guiños de acercamiento…

Espontáneos gritos, alaridos, aplausos, sonrisas, caras hasta de perplejidad que demostraban esta sintonía entre artista y su público…en un saber que estábamos viviendo la magia de un directo brutal…porque como digo yo Music Live is Life

A todo esto se sumó la calidad de toda una banda muy bien conjuntada con una capacidad de todos sus miembros no siempre habitual en el caso de artistas que lideran un conjunto de músicos y que le dan nombre al espectáculo… batería, contrabajo, guitarra, sintetizador y  trompeta que acompañaron de manera magistral a Cullum , aportando cada uno su calidad y creando unos ambientes llenos de música, de magia, de emoción, de felicidad, de una instrumentalidad deliciosa…

Por ir concluyendo, aunque podría no para de escribir sobre este concierto en un largo rato, quiero destacar esos factores que para mi (y creo que no sólo para mi), hicieron de este concierto algo que tardaré en olvidar…básicamente son los ya citados, esa maravillosa conjunción instrumental, esa asombrosa manera de utilizar una voz, esa capacidad de emocionar a una masa entregada a ti desde el primer tema, esa forma  de moverse, de subirse encima del piano o de motivar, ese repertorio tan bien elegido y por encima de todo, un artista como la copa de un pino….

El último tema, “Mix Tape”, fue una nueva ofrenda al público, ya que, Jamie seguido de sus músicos se plantaron en medio de uno de los pasillos con unos básicos medios (un micrófono, las partes más imprescindibles de sus instrumentos) ofreciendo otro de los momentos más especiales del concierto…

Tras este instante y una momentánea despedida, las más de 2000 personas que allí habíamos vivido esa experiencia, y deseando que eso no acabara nunca, nos pusimos a gritar ese gran clásico, dicho en Euskera, “Beste bat” (“otra más”) que no duró mucho, porque rápido salió para ofrecernos otros dos temas en un bis brutal en el que incluyó esa versión del gran Jimi Hendrix, “And the wind cries Mary” que estoy convencido al mismo Jimi le hubiese encantado tanto como a ese público baboseante de placer ya a esas alturas de concierto.

Una experiencia para los sentidos, un disfrute para el alma, un rato de evasión y de felicidad, magia musical, un placer inenarrable…o insisto, MUSIC LIVE IS LIFE….

Espero haberos transmitido este rato de mi vida tal y como yo lo sentí, yo y tantos otros, porque las caras que se veían a la salida del concierto irradiaban felicidad…como el que sabe que ha disfrutado de un concierto que tardara tiempo en olvidarse…

No perdáis la ocasión de ir a ver a este monstruo del jazz, a este genio del directo, a este ARTISTA de los pies a la cabeza…

 

 

            

Algo más de información en http://www.jamiecullum.com/event/2010-11-28/kursaal

 

 

 

Post publicado  en www.musikawa.es/jamie-cullum-en-san-sebastian-por-musicliveislife/ dentro de la colaboración que me une a ellos a este medio musical especializado la cuenta en twiter @musikawa .

Pues sí, ultimemente con mi retorno a la música , estoy continuamente descubriendo cosas….lo que me lleva a hace muchos años cuando mi curiosidad musical era tan grande como mis ganas de comerme el mundo a bocados, las mismas que tengo ahora, por cierto….

De ello tiene gran culpa mi TL de twiter…y muy concretamente una pequeña parte de él…aquellos que compartieron un vermú muy gatuno….

Pues hace un mes aproximadamente conocí a Luis Salinas , a través de un tema que os pongo como enlace, y que me encantó desde el momento de escucharlo…

Luis Salinas es un guitarrista fantástico, que lo mismo hace Jazz, que fusión latina, que Blues , que Tango…. http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Salinas

Un gran guitarrista capaz de tocar a distintos niveles, pero siempre creando momentos mágicos….para comprobarlo recomiendo su ultima collecciónde tres discos… “En Vivo”

No muy conocido por aquí, por lo menos por mi zona de influencia , por lo que me ha costado llegar a él….

Me supongo que me ha entrado tan bien , además de por su calidad , porque llevo una temporada agradeciendo nuevos sonidos, y especialmete fusiones…

Temas que te evocan muchas cosas a distintos niveles: Cuenta conmigo , La Pasada, Latin Jazz , Muy Latino ….o Las Salsalinas  , ese tema que me cautivó y fue el primero que escuché…os dejo con él…

En mis primeros años musicales, las letras de las canciones me parecían importante pero siempre necesité esa otra importante parte, como es la música, que al final ha resultado ser capaz de envolverme en estados preciosos de la mente y del corazón….

Por eso hace muchos años ya, como 15 0 16 , que conocí a este genio de la guitarra como es Joe Satriani , http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani 

Rock instrumental, con apenas letras en alguna canción , pero con manos hechas para la guitarra , ese gran don de poder elevarte a momentos inigualables , un mago de las cuerdas, capaz de tocar a velocidad de vértigo ( “Surfing with The Alien” ) o bajarte las pulsaciones a casi cero( “Down, down, down” )….

Punteos increíbles , riffs , dedos suaves , acordes cortos , extremadamente largos , arpegios…como no soy un experto (aunque es una de las cosas que me prometí aprender en mi vida ), no me extiendo…aunque este el probablemente el instrumento que más dentro me ha llegado…y en manos de Satriani , mucho más…

Aun recuerdo su concierto en La Riviera , Madrid , hace más de 10 años , como un día muy especial…salida en coche de Irun , mucho humo dulce en el coche , llegada a Madrid , extasis musical , brutal , felicidad inmensa , vuelo mental sin motor durante caso 2 horas , coger el coche para volver en un estado díficilmente narrable (como cuando sabes que has vivido algo mágico ), como para no darte ni cuenta de que el coche no lleva gasoil , quedarnos tirados delante de un hotel llamado Costa Vasca (si, como con recochineo) , la aparción del siniestro asistemnte en carretera Sato , y vuelta de madrugada…como si siguiera dentro del sueño…un día mágico envuelto por el sonido de esa guitarra…

Satriani tambien me lleva a largas conversaciones musicales de madrugada entre humo y alcool , debatiendo sobre temas tan divertidos sobre quien era el mejor guitarrista del mundo , o que era más importante en la guitarra , la técnica o la velocidad , y discutiendo sobre si Satriani o Yngwy Malsmteen..en encendidas discusiones hasta que salía el sol…

Una bestia parda a la guitarra , uno de esos genios de la creación musicale con piezas tan increibles co0mo las ya citadas o “Always with me, always with you” , “The extremist” , “Rubina” , “Big Bad Moon” o “Summer song” …por recomendar algunos…

Aunque el que os voy a pedir que escuchéis hoy es…Volando en un sueño azul….

Dedicado a a los amantes de este instrumento , la guitarra que sé que somos muchos…