No  es que musicalmente sea algo destacable ni mucho menos, pero como alguna vez he dicho, la música tiene tantas variantes interesantes, tantos momentos distintos, tantos estados de la mente a los que viajar…

Y hay días, en los que, para mi, la música es eso, pura rebeldía, guitarras estridentes, voces que gritan, que escupen la furia puntual que llevas dentro…aunque hoy no sea el caso.

Para esos días hay dos estilos que me van fenomenal, el Heavy metal y el Punk…dentro de la primera soy capaz de encontrar mucha calidad, pero dentro de la segunda no, pero sí consigo eso para lo que no es necesario esa calidad acústica…

No tengo dudas de que , desde mi punto de vista, ellos fueron practicamente mis primeros punkies, aunque no puedo olvidar a los otros punkies por antonomasía, The Sex Pistols…aunque hay muchos más, pero hace años que no dedico mucho tiempo a este tipo de música.

Pero, el post de hoy es para Ramones , http://es.wikipedia.org/wiki/Ramones , poruqe los estaba escuchando y me dije, porque no? No vamos a ponernos siempre divinos buscando sorprender con mi gusto musical.

Y Ramones son grandes porque fueron foco de una generación , en momentos díficiles, una generación que irradiaba inconformismo, rebeldía, con causa o sin ella..y no solo para esa generación sino para las posteriores…

Temas como I wanna be sedated, We want the airwaves, RNR high School , Do you remenber RNR Radio? , Pet cemetary , Teenage Lobotomy , We´ra a happy family o tantas otras destilan todo eso que trato de describir…

Entre sus discos, indudablemente me quedo con un directo de 1978, de sus primeros años, el It´s alive …en parte por mi pasión por los directos y en parte por ser un interesante resumen de sus temas, además de por ser el primer disco suyo que escuché y mucho, allá por el año 1992, en unas fiestas de pueblo.

No siempre la música es arte en el más puro sentido de la palabra, para mi de hecho son sentimienntos y , en especial, momentos vividos con ella.

En mi vida he tocado casi todos los palos, porque por encima de el estilo o la calidad, cada canción o cada disco, ha tenido su momento y a veces regresan a mi cabeza, y vulevo a escuchar cosas que tenía relativamente abandonadas..y hoy le ha tocado a Ramones .

Os dejo con un tema que jamás faltó en mis noches de DJ,

 

(este post fue publicado ayer, 20 de diciembre en el portal de @musikawa , http://www.musikawa.es/un-directo-para-no-olvidar-jazz-blues-fusion-john-mayall-1972 y dada la oacida que ha tenido he decidido traerlo al blog para no privaros de mi comentario sobre este colosal directo de ese gran genio que es John Mayall )

Un directo para no olvidar, Jazz Blues Fusion, John Mayall 1972

En este espacio que me brinda este portal, Musikawa , entre otras cosas me dedicaré a comentar y recomendar discos que, en mi humilde opinión, superan con creces a la media. En muchos casos serán discos antiguos, de hace cuando menos algún tiempo, cuando la música era innovación pura.

Serán de esos que yo llamo discos redondos, plenos, completos, por su calidad, por su sonido, por su conjunto musical, o vocal, o básicamente porque son discos a los que no les sobra nada o lo tienen todo. Apenas se hacen ya discos en los que puedas escuchar seguidas todas las canciones y ninguna prevalezca sobre las demás.

En muchos casos, serán discos en directo, porque Music live is life, y porque me hubiera gustado estar allí cuando se grabaron, porque me parecen momentos irrepetibles, brutales, bestiales…

Para comenzar he elegido un directo grandioso, de John Mayall, llamado Jazz Blues Fusion, grabado entre Boston y New York en 1972 para Polydor y instrumentado por el gran John Mayall -voz, armónica, guitarra y piano, Blue Mitchell-trompeta, Larry Taylor-bajo , Clifford Solomon-saxos , Ron Selico-percusión y Freddy Robinson-guitarra.

Una mezcla más que interesante de Blues, Jazz, con aires de Boggie y un toquecito de Rock. Una brutal  conjunción musical entre guitarras, armónica, percusiones, piano, bajo, saxo y trompeta, además de una voz suave y apropiada que me enamoraron nada más oirlo.

Me parece arrollador el uso que se hace de los vientos aunque me encanta el toque de la armónica, que te hace sumergirte en un estado de profundidad agradable

Esta es la Playlist de este disco junto con un breve comentario que espero os estimule a escuchar esta obra maestra;

1. Country Road 7:17

Un blues adorable, dulce y cadencioso con predominio de las guitarras en una atmósfera blues deliciosa.

2. Mess around 2:52

Boogie donde la armónica guía el ritmo seguido por el resto de instrumentos, con una voz que aporta el clima necesario.

3. Good Time Boogie 9:18

Otro boogie con la armónica tomando el mando junto con la voz, seguido por una vertiginosa guitarra y como toque bestial las trompetas y saxos jugando a divertirse.
 

4. Change Your Ways 3:46

Rozando la fusión entre el blues y el jazz, los vientos y la guitarra  dirigen esta sonora marcha esperando que ese penetrante toque de voz entre en escena.

5. Dry Throat 6:40

Un profundo blues en el que se entremezclan los instrumentos con guitarra, armónica y vientos generando un momento muy jazzero.

6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers 8:32

Estos instrumentos apoyados por el resto se divierten generando distintos momentos a diferente intensidad en lo que para mi es el momento más bestia del concierto con distintos solos brutales.

7. Got To Be This Way 6:54

Otra mezcla muy fusión entre el blues y el jazz para crear un ambiente ideal para el fin de fiesta con todos los instrumentos teniendo su momento de protagonismo.

 

Aunque os hago una leve indicación canción por canción, me declino por dejaros disfrutar de este placer de escuchar este discazo desde la objetividad y vuestro propio disfrute personal, sin condicionarlo con mis puntos de vista.

Siete temas intensos llenos de armonías, punteos, desbarres, estados para la mente y el alma con una duración no muy larga, lo que hace de este disco una delicia para cualquier rato, ya que apenas supera los tres cuartos de hora.

Me encanta disfrutarlo conduciendo por las zonas costeras, en el placer de la lectura de un buen libro, durante mis tiempo para cocinar, o para la misma cena o para las copas de después, es decir, un disco tan bueno, tan redondo, tan interesante que vale para casi cualquier momento.

Os lo recomiendo desde la más sincera humildad, porque se que amáis la música e incluso sois músicos muchos de vosotros, por lo que me parece interesante que podáis disfrutar esta maravilla, que seguro muchos ya conocéis.

De esos discos que recomiendo tener en cualquier discoteca casera, porque es de esos que no pueden faltar para los amantes de la música.

Yo lo disfruto mucho. Espero que vosotros también!!!

(Es una trancirpción literal del artículo de @musikawa )

Chuck Berry o los inicios del RNR

Publicado: diciembre 20, 2010 en Uncategorized

Yo afirmaría que si hoy escuchamos el RNR que podemos llegar a oir de tan diversas maneras hoy, es gracias a pioneros como en su día lo fue el gran Chuck Berry…porque en aquellos años apenas se había utilizado una guitarra eléctrica de aqulla manera.

Proveniente de una zona donde la influencia del Blues era muy importante, Chuck Berry, http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry , mezcó ese Blues con Country dándole ese inconfundible sonido que te mueve los pies de forma imparable…

Son muchas las bandas que han tocado temas suyos, desde The Beattles a los Rolling Stones, pasando por Judas Priest o Carlos Santana…y por supuesto Los Suaves ( mis dioses del RNR nacional) tienen una versión del Jonny B Good.

Temas como Jonny B Good, Rock and Roll Music, Maybelline, You Never can tell(rescatada para Pulp Fiction) o Roll over Beetoven conforman historia viva de esta gran manera de sentir y vivir la música como es el RNR.

Siempre he sentido debilidad por los iniciadores, por los innovadores, por los descubridores, por los pioneros, por esos genios capaces de inventar, de crear, de romper barreras…y recuerdo que cuando conocí y profundicé en Chuck Berry me imaginé algo que no fuí capaz; lo que la Música de hoy en día, esa música guitarrera que tanto me llena, hubiera sido sin él, aunque tal vez hubiera habido otro capaz de hacer algo similar…

….aunque fue Chuck y no otro…Gracias Monstruo!!!!

Post decicado al gran Pablo, @jbgoode09 , uno de los mejores descubrimientos en mi TL, por su sabuduría musical y por compartirla conmigo en forma de comentarios en este blog.

El otro día , tras un par de Gin-Tonics, tuve la brillante idea (solo se me ocurren a mi Xddd ) de utilizar las elocuentes palabras de mi gran amigo twitero @gasolinero para escribir un post….ahora me estoy dando cuenta del jardín en el que me metí, pero como tengo largas patas, saldré de él como buenamente pueda….con esperpento con lo que hago un pequeño homenaje al gran Ramón

Oximorón, o como escribir sobre él sin saber lo que es

Hormiga atomica , Gasolinero a diesel , Reina Republicana , Vapores sólidos, Música pintada, Motero a pedales, Solidaridad pagada, Cosecha de velas, trinchera descubierta, Always nunca, Gp de bicicletas, Rusa capitalista, Marido en Ikea, Tangos alegres, Portis cordero, Angel diablo…. (espero no dejarme a nadie)

Seguro que niguno es un oximorón pero es lo que tiene no saber que significa….y creo que todos estuvieron sin estar…en twiter (cosa rara en una cena de twiteros)…

Verdeguendo por La Mancha

Corría un zagal por los campos de Argamasilla de Alba (aunque como sabeis pienso que es Arfamasilla ) , cuna del Quijote. Era él, un chico muy candorro, porque siempre vestía colores oximorones, e incluso algo bollagas, poruqe se alimentaba a base de gachas pero traidas en un tractor amarillo y servidas en contenedor, como los buenos cubatas…

Así se pasaba las horas.. verdeguenado, verdeleando y corriendo en dirección a Tomelloso, pueblo que apenas sale en los mapas, pero que dicen que es como Roma, porque preguntando se llega a él…

Axioma final

Porque este post se lo tragaran unos cuantos que no entenderan a que viene y lo deberan aceptar como puro axioma , lógico, matemático y casi natural, sin poder conocer el contexto en el que prometí escribir este post…es decir tras un rato continuado de risas y carcajadas como hacía mucho tiempo que no tenía…

Epilogo

Como nadie ha querido escribirlo lo dejo tal cual, pero tenía que meter la palabra epílogo que nunca me aclaro si es lo que empieza un libro o lo que lo termina…además seimpre he sido más de monologos…

Espero que este post no os haga cambiar vuestra opinión sobre mi…jajajajaja

Un abrazo enorme a todos los que vivistéis ese gran momento…os lo agradezco a vosotros que al Gin-Tonic le agradezco las resacas generalmente….

Al escribir el titulo del post, me acabo de dar cuenta que es bastante recurrente para mi lo de utilizar eso de ¨úno de los grandes¨. pero es que, en realidad, son tantos años oyendo música y disfrutando de tantos artistas, entre los cuales tambien hay muchos que considero eso, muy grandes por lo feliz que me han hecho.

Gary Moore, http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore ,  lleva mucho tiempo pareciendome una bestia parda por esa brutal combinación entre su guitarra y su estilo, entremezclando sonidos rockeros en su primera etapa para progresivamente volverse más intimista, más bluesero….

En su primera época, se destaca al entrar a formar parte de Thin Lizzy (banda ya tratada en este blog) pero no dura mucho en ella para comenzar su carrera como solista siguiendo haciendo un Rock muy enérgico, muy guitarrero.

Posteriormente, se pasa al Blues tras un disco con aires de su tierra, Irlanda , “Wild Frontier” , un disco colosal…en estos tiempos comparte escenarios con  grandes del Blues, como son  Steve Ray Vaughan, Albert Collins o el mismisimo BB King.

Grandísimos discos, de esos que yo llamos redondos, voy a destacar especialmente esa etapa entre 1985 y 1992 ,  6 discos seguidos que me parecen bestiales: Wild Frontier, (1987), After the War, (1989) , Still Got the Blues, (1990),  After Hours, (1992) , Spanish Guitar – Best, (1992) y Blues Alive, (1993) , su autentica etapa dorada, en mi humilde opinión…

Temas, unos cuantos, pero por citar unos pocos, “Wil Frontier” , “Out in the fields” , “Over the Hills and far Away”, “The loner” , “Still got the blues” , “Pretty Woman” , “Parisenne Walkaways” , “Story of the blues” o esa pedazo versión del “The Sky is criying”, una canción con un acorde brutal prolongado durante más de medio minuto, probablemente el acorde de guitarra que más me ha estremecido jamás en ese tema 9 del “Blues Alive”….

Colaboraciones varias que he citado y muchas versiones, que en mi opinión, en algun caso han conseguido superar al original.

Un gran guitarrista, capaz de codearse con los mejores de siempre y una voz muy particular hacen de Gary Moore un artista genial, otro monstruo de esos que no podían faltar en mi blog…

Solo decir   que aunque no es mejor momento  para citar este caso, no puedo dejar de hacerlo,ya que una de sus canciones fue muy especial para mi durante muchos años…pero ya no lo es… “Still Got the Blues”….

Excepcionalmente, os voy a poner dos videos suyos, para que podais apreciar los distintos estilos en que se manejado este gran irlandés en sus dos diferenciadas etapas…

Out in yhe fields con Phil Lynot

Y The Sky is criying para que podais oir ese acorde brutal y esa guitarra que hace crujir las entrañas de los que amamos ese instrumento…

Hay músicos, artistas, genios que saben intuir más allá que muchos otros aun no teniendo la capacidad de ver…se anticipan, crean, innovan…son revolucionarios de alguna manera..

Ray Charles tuvo una vida difícil, que comenzó con un glaucoma que le dejó ciego a una muy temprana edad, en una familia humilde de lo más profundo de USA, Georgia,  y que de alguna manera no digirió bien el éxito, sumergiendose en el mundo de la droga, con un caracter caprichoso y hasta arrogante con quien más le quería.

Ray Charles, http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles , cantante y pianista, autodidacta en este instrumento. Cabalgó entre el Soul, R&B y Blues, y comenzó a transformar letras populares en formato gospel. algo que en aquellos momentos escandalizó un poco…

Larga discografía, muchos singles y premios en su larga carrera…yo particularmente soy un enamorado de algunas de estas canciones: “Hit the road Jack” , “I got a woman” , “What I said”, “Unchain my heart” , “Mess around” o “Let The god times roll” , por citar algunas…

Me gusta especialmente su expresividad en la manera de cantar y tocar el piano, ese sentimiento que transmite, además de una gran capacidad con el instrumento…sumado a una voz profunda, intensa pero muy agradable…

Un gran músico, otro de mis favoritos dentro del Soul , un innovador, un genio, un grande….alguien que demostró que el hecho de tener una discapacidad, no supone un problema para luchar por algunos de sus sueños.

Creo que todos lo conocereis y más, tras la pelicula “Ray” , con un gran papel de Jamie Foxx, que dio un relativo fiel reflejo de la vida del gran Ray Charles.

Si no, os invito a conocerle.

Me puse a escribir y no me centraba, así que seguiré con otra lista de Spotify…..

Me encanta la música cubana y especialmente aquella  que conocí a través de aquel glorioso  documental musical llamado Buenavista Social Club, http://es.wikipedia.org/wiki/Buena_Vista_Social_Club ….un fenómeno musical de La Havana, a quien dedicaré un post con más detenimiento en algun momento…

…porque La Havana es son, es ritmo, es salsa, es calor, es dulzura, es sabor, es basicamente  Música como manera de expresarse y de sentir

De momento os dejo una pequeña selección de  temas de esos grandes Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, “Cachaito” Lopez, Compay Segundo con el añadido de Celia Cruz...la lista irá creciendo progresivamente con más música cubana, pero de momento, esto es lo que hay.

http://open.spotify.com/user/musicliveislife/playlist/0lSWMFxkuUAB9ktVV73YwW CUBA

Esta lista tiene una mención especial para la hormiguita surfera, @Mara_BC

Espero la disfruteis y mováis las caderas…os hace un Mojito???!!!!


Estos días , por diversas causas, no estoy pudiendo atender mi blog como a mi me gusta…así que se me ha ocurrido haceros un regalito muy musical…

Me consta que muchos de los que me seguís, utilizáis Spotify, por lo que puntualmente os regalaré listas que he ido creando los últimos tiempos.

Aquí va la primera que es una lista que cree para nuestro amigo @naranjaolimon …es una lista variadita (Blues, Jazz, Rock..) compuesta por 50 grandes temas ( para mi al menos lo son)…

http://open.spotify.com/user/musicliveislife/playlist/3d6Un1857oGba8yDQyqiGE 50 canciones para naranjaolimon

Espero la disfrutéis y que me disculpéis temporalmente.

Un saludo

Dice Barricada en el título de uno de sus temas: Deja que esto no acabe nunca…ese sentimiento que me sirve para tantos momentos (un concierto , una mirada, un beso, una noche, un momento mágico…), lo viví ayer de una forma brutal…

Porque durante esas más de  dos horas que duró el concierto de Jamie Cullum en San Sebastián, sólo pude disfrutar de esa magia, de ese deseo, de esas ganas de que ese momento no se acabara nunca….

Tras una maravillosa comida en una Arrocería de la Calle Narrika, llamada Ninot (donde me sirvieron un impresionante Rissoto con Malvices y habas en una inmejorable compañía), nos dirigimos al recinto del Kursaal. Eran las 19.10 horas y comenzó…

Sale al escenario con un aire desenfadado, con mucha fuerza, trasmitiendo energía, con cierta gracilidad, pero empezando a ofrecer lo que se convertiría en un derroche de aptitudes y casi, sobre todo, de actitud….porque hay artistas que no tienen el día, o las ganas o la voluntad y se dedican  simplemente a cubrir el expediente, y otros, que desde que les ves, sabes que te van a dar todo lo que llevan dentro. Y un tío, que en el tercer tema se ha quitado la chaqueta, la corbata y la camisa, es porque necesita estar suelto y hacerte disfrutar tanto como lo quiere hacer él.

Comienza el concierto con un intimista “Get your way” para ir desgranando el siguiente Set List que adjunto, aunque destaco entre todas “If I ruled The world” , “These are the days” , “Just one of those things” , “Love ain´t gonna let you down”,  o ”I´m all over it”

Set List

Get Your Way
Just One Of Those Things
Love Ain’t Gonna Let You Down
20 Something
All At Sea
If I Ruled The World
In The Bleak Mid-Winter (solo)
Next Year Baby
Don’t Stop The Music
I’m All Over It Now
Tiny Dancer (solo)
These Are The Days
High & Dry
Caravan (In Audience)
Mix Tape
————
Wind Cries Mary
Gran Torino

Todos estos temas mezclaban una maestría al piano con una demostración de capacidad vocal impresionante (algo que quiero destacar especialmente porque me sorprendió de forma muy agradable)…momentos de melódica paz con un nivel elevado de intensidad acústica y emocional…siempre buscando la complicidad de un público entregado tanto por la calidad del recital como por la armonía que Jamie Cullum supo crear con él mediante continuos guiños de acercamiento…

Espontáneos gritos, alaridos, aplausos, sonrisas, caras hasta de perplejidad que demostraban esta sintonía entre artista y su público…en un saber que estábamos viviendo la magia de un directo brutal…porque como digo yo Music Live is Life

A todo esto se sumó la calidad de toda una banda muy bien conjuntada con una capacidad de todos sus miembros no siempre habitual en el caso de artistas que lideran un conjunto de músicos y que le dan nombre al espectáculo… batería, contrabajo, guitarra, sintetizador y  trompeta que acompañaron de manera magistral a Cullum , aportando cada uno su calidad y creando unos ambientes llenos de música, de magia, de emoción, de felicidad, de una instrumentalidad deliciosa…

Por ir concluyendo, aunque podría no para de escribir sobre este concierto en un largo rato, quiero destacar esos factores que para mi (y creo que no sólo para mi), hicieron de este concierto algo que tardaré en olvidar…básicamente son los ya citados, esa maravillosa conjunción instrumental, esa asombrosa manera de utilizar una voz, esa capacidad de emocionar a una masa entregada a ti desde el primer tema, esa forma  de moverse, de subirse encima del piano o de motivar, ese repertorio tan bien elegido y por encima de todo, un artista como la copa de un pino….

El último tema, “Mix Tape”, fue una nueva ofrenda al público, ya que, Jamie seguido de sus músicos se plantaron en medio de uno de los pasillos con unos básicos medios (un micrófono, las partes más imprescindibles de sus instrumentos) ofreciendo otro de los momentos más especiales del concierto…

Tras este instante y una momentánea despedida, las más de 2000 personas que allí habíamos vivido esa experiencia, y deseando que eso no acabara nunca, nos pusimos a gritar ese gran clásico, dicho en Euskera, “Beste bat” (“otra más”) que no duró mucho, porque rápido salió para ofrecernos otros dos temas en un bis brutal en el que incluyó esa versión del gran Jimi Hendrix, “And the wind cries Mary” que estoy convencido al mismo Jimi le hubiese encantado tanto como a ese público baboseante de placer ya a esas alturas de concierto.

Una experiencia para los sentidos, un disfrute para el alma, un rato de evasión y de felicidad, magia musical, un placer inenarrable…o insisto, MUSIC LIVE IS LIFE….

Espero haberos transmitido este rato de mi vida tal y como yo lo sentí, yo y tantos otros, porque las caras que se veían a la salida del concierto irradiaban felicidad…como el que sabe que ha disfrutado de un concierto que tardara tiempo en olvidarse…

No perdáis la ocasión de ir a ver a este monstruo del jazz, a este genio del directo, a este ARTISTA de los pies a la cabeza…

 

 

            

Algo más de información en http://www.jamiecullum.com/event/2010-11-28/kursaal

 

 

 

Post publicado  en www.musikawa.es/jamie-cullum-en-san-sebastian-por-musicliveislife/ dentro de la colaboración que me une a ellos a este medio musical especializado la cuenta en twiter @musikawa .

Este es Jimi Hendrix , un auténtico adelantado a su época…un genio…

Grande entre los grandes, fugaz, breve, intenso, alucinante (en el más puro sentido de la palabra)….

4 años (y un profundo aprendizaje previo) le bastaron para llegar al olimpo de los dioses de la guitarra e , incluso,  de un concepto tan en boga en los ultimos tiempos: la innovación…

Con una historia a pasionante, Jimi Hendrix, http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix , revoluciona el panorama musical, cuando conforma una banda junto con un solo bajo y un batería, junto a su guitarra…un trio …creando un sonido acorde a sus exigencias musicales…a su necesidad de buscar nuevos sonidos para la guitarra…en muchos casos provocado por sus delirios y alucinaciones…

Su momento más salvaje le llegaba in live, donde su necesidad de expresar le convertían en un showman, en un especialista de asombrar (Jimi en ditecto se liberaba por completo en unos tiempos en los que no era habitual)…era un genio…y el reflejo más claro se produce en dos festivales donde nos dejó su eterna huella: Monterrey´67 y Woodstock´69

Fue un genio…pero demasiado breve…murió a los 27 años, por causas que aun se desconocen con exactitud, aunque la teoría más extendida habla de ahogo con su propio vómito tras una noche de excesos…y de somniferos…

Que no hubiera llegado a hacer Jimi, si en tan solo unos años fue capaz de asombrar al panorama musical, sorprender con su actitud en directo,  haciendo su eterno sonido que ha llegado hasta nuestros días, cuando aun nos suena revolucionario y asombroso…

Esa guitarra ácida, rasgada, psicodélica, aguda, persistente, generadora de espacios mentales increibles, de momentos inolvidables…

Creo que en este caso sobra hablar de discografía, no muy extensa por el breve espacio de tiempo, pero como no citar temas como “Hey Joe” , “All along The Wachtower” , “And the wind cries Mary”, “Voodoo Child” , “Purple haze” o “Foxy lady”…

Le conocí bastante joven y siempre me cautivó ese sonido, brutal, incisivo, su pose, rebelde , desfiante y sus temas, autenticos e innovadores…

Con ustedes, un grande, pero mucho… Jimi Hendrix

Dedicado a @Jmmartin20