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Este es el segundo post que escribo desde este Pc, hecho que es posible gracias a un tipo con el corazón más grande de todo Madrid y al que no menciono, porque el ya sabe quien es y eso me es suficiente. Pero si está persona me recuerda que tengo algo abandonadillo el blog , me pide que escriba y que lo haga sobre Black Sabbath, pues lo hago y punto…han sido muchas las horas en mi vida que me he pasado oyendo Rock duro y Heavy Metal , así que ahí voy.

Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stones dijo que «cambió la música para siempre», llamando a la banda «los Beatles del heavy metal». Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal. William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:

Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los 60 como CreamBlue CheerVanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo , acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.
Grandísimos temas como el ya mencionado “Paranoid” , “Iron Man” , “War Pigs” , “Black Sabbath” ; “Children of the Grave” por ejemplo , todas muy buenas. Grandes himnos de otra época aun vigente…
Estos temas me motivan, y mucho, me hacen vibrar, me emocionan, o, en ocasiones, me sirven para sacarme la rabia, suelto esa vena ¨macarrillla¨ que aun me sale de vez en cuando, mis melenas al viento, que no tengo…
De hecho, durante mucho tiempo he dicho que un hombre que no ha sido punkie o heavy, no es un hombre de verdad…ahora que he cambiado mi perspectiva, ya no lo veo así, pero tan solo es un cambio de parecer más en mi vida….es decir,  una evolución.
Os dejo con la que probablemente sea una de los himnos más impresionantes del rock…

 

La verdad es que con ese titulo este post podría tratar de fauna y haber sido escrito por Felix Rodriguez de la Fuente, salvo que en él , mencionó a un gran icono de la música más revolucionaria.

Precursor del punk rock e incluso del heavy, Iggi Pop, http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop , si por algo ha destacado han sido por sus directos, además de por innumerables temas que han marcado además de mis noches, estoy seguro que las de muchos más.

Entre estos temas citar sus mas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I’m Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Louie Louie y Candy, auqnue me confieso un enamorado del Living on the edge of the night, un tema brutal que me llegó a poner los pelos de punta o el No fun.

Por defecto me encanta ese disco tambien, ese Brick by Brick , basicamente por la época en la que salió, que me cogió en pleno apogeo descubridor, aunque logicamente el Lust For Life es un himno a esa manera de hacer música del gran Iggy.

Una bestia del escenario, de los primeros que probaron la suerte de tirarse desde el escenario al público, capaz de cortarse la piel con una botella, con ese insinuante movimiento que recuerda a una serpiente…

Tuve la oportunidad de verle en Vitoria en un Azkena Rock hará unos 4 o 5 años, demostrando la fuerza y la potancia de un hombrecillo nacido para provocar.

No quiero olvidar citar ni su época de colaboración con David Bowie ni mucho menos su época en The Stooges. Tambien lo hizo con Slash en su disco en solitario en ese pedazo de tema Were All Gonna Die.

Otro monstruo con más de cuatro decadas de RNR a sus espaldas. ël me ha hecho dudar que las Iguanas tengan la sangre fría!!!

He pasado muy bueno ratos con su música y no quería dejar de mencionarlo en este blog.

 

No  es que musicalmente sea algo destacable ni mucho menos, pero como alguna vez he dicho, la música tiene tantas variantes interesantes, tantos momentos distintos, tantos estados de la mente a los que viajar…

Y hay días, en los que, para mi, la música es eso, pura rebeldía, guitarras estridentes, voces que gritan, que escupen la furia puntual que llevas dentro…aunque hoy no sea el caso.

Para esos días hay dos estilos que me van fenomenal, el Heavy metal y el Punk…dentro de la primera soy capaz de encontrar mucha calidad, pero dentro de la segunda no, pero sí consigo eso para lo que no es necesario esa calidad acústica…

No tengo dudas de que , desde mi punto de vista, ellos fueron practicamente mis primeros punkies, aunque no puedo olvidar a los otros punkies por antonomasía, The Sex Pistols…aunque hay muchos más, pero hace años que no dedico mucho tiempo a este tipo de música.

Pero, el post de hoy es para Ramones , http://es.wikipedia.org/wiki/Ramones , poruqe los estaba escuchando y me dije, porque no? No vamos a ponernos siempre divinos buscando sorprender con mi gusto musical.

Y Ramones son grandes porque fueron foco de una generación , en momentos díficiles, una generación que irradiaba inconformismo, rebeldía, con causa o sin ella..y no solo para esa generación sino para las posteriores…

Temas como I wanna be sedated, We want the airwaves, RNR high School , Do you remenber RNR Radio? , Pet cemetary , Teenage Lobotomy , We´ra a happy family o tantas otras destilan todo eso que trato de describir…

Entre sus discos, indudablemente me quedo con un directo de 1978, de sus primeros años, el It´s alive …en parte por mi pasión por los directos y en parte por ser un interesante resumen de sus temas, además de por ser el primer disco suyo que escuché y mucho, allá por el año 1992, en unas fiestas de pueblo.

No siempre la música es arte en el más puro sentido de la palabra, para mi de hecho son sentimienntos y , en especial, momentos vividos con ella.

En mi vida he tocado casi todos los palos, porque por encima de el estilo o la calidad, cada canción o cada disco, ha tenido su momento y a veces regresan a mi cabeza, y vulevo a escuchar cosas que tenía relativamente abandonadas..y hoy le ha tocado a Ramones .

Os dejo con un tema que jamás faltó en mis noches de DJ,

 

(este post fue publicado ayer, 20 de diciembre en el portal de @musikawa , http://www.musikawa.es/un-directo-para-no-olvidar-jazz-blues-fusion-john-mayall-1972 y dada la oacida que ha tenido he decidido traerlo al blog para no privaros de mi comentario sobre este colosal directo de ese gran genio que es John Mayall )

Un directo para no olvidar, Jazz Blues Fusion, John Mayall 1972

En este espacio que me brinda este portal, Musikawa , entre otras cosas me dedicaré a comentar y recomendar discos que, en mi humilde opinión, superan con creces a la media. En muchos casos serán discos antiguos, de hace cuando menos algún tiempo, cuando la música era innovación pura.

Serán de esos que yo llamo discos redondos, plenos, completos, por su calidad, por su sonido, por su conjunto musical, o vocal, o básicamente porque son discos a los que no les sobra nada o lo tienen todo. Apenas se hacen ya discos en los que puedas escuchar seguidas todas las canciones y ninguna prevalezca sobre las demás.

En muchos casos, serán discos en directo, porque Music live is life, y porque me hubiera gustado estar allí cuando se grabaron, porque me parecen momentos irrepetibles, brutales, bestiales…

Para comenzar he elegido un directo grandioso, de John Mayall, llamado Jazz Blues Fusion, grabado entre Boston y New York en 1972 para Polydor y instrumentado por el gran John Mayall -voz, armónica, guitarra y piano, Blue Mitchell-trompeta, Larry Taylor-bajo , Clifford Solomon-saxos , Ron Selico-percusión y Freddy Robinson-guitarra.

Una mezcla más que interesante de Blues, Jazz, con aires de Boggie y un toquecito de Rock. Una brutal  conjunción musical entre guitarras, armónica, percusiones, piano, bajo, saxo y trompeta, además de una voz suave y apropiada que me enamoraron nada más oirlo.

Me parece arrollador el uso que se hace de los vientos aunque me encanta el toque de la armónica, que te hace sumergirte en un estado de profundidad agradable

Esta es la Playlist de este disco junto con un breve comentario que espero os estimule a escuchar esta obra maestra;

1. Country Road 7:17

Un blues adorable, dulce y cadencioso con predominio de las guitarras en una atmósfera blues deliciosa.

2. Mess around 2:52

Boogie donde la armónica guía el ritmo seguido por el resto de instrumentos, con una voz que aporta el clima necesario.

3. Good Time Boogie 9:18

Otro boogie con la armónica tomando el mando junto con la voz, seguido por una vertiginosa guitarra y como toque bestial las trompetas y saxos jugando a divertirse.
 

4. Change Your Ways 3:46

Rozando la fusión entre el blues y el jazz, los vientos y la guitarra  dirigen esta sonora marcha esperando que ese penetrante toque de voz entre en escena.

5. Dry Throat 6:40

Un profundo blues en el que se entremezclan los instrumentos con guitarra, armónica y vientos generando un momento muy jazzero.

6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers 8:32

Estos instrumentos apoyados por el resto se divierten generando distintos momentos a diferente intensidad en lo que para mi es el momento más bestia del concierto con distintos solos brutales.

7. Got To Be This Way 6:54

Otra mezcla muy fusión entre el blues y el jazz para crear un ambiente ideal para el fin de fiesta con todos los instrumentos teniendo su momento de protagonismo.

 

Aunque os hago una leve indicación canción por canción, me declino por dejaros disfrutar de este placer de escuchar este discazo desde la objetividad y vuestro propio disfrute personal, sin condicionarlo con mis puntos de vista.

Siete temas intensos llenos de armonías, punteos, desbarres, estados para la mente y el alma con una duración no muy larga, lo que hace de este disco una delicia para cualquier rato, ya que apenas supera los tres cuartos de hora.

Me encanta disfrutarlo conduciendo por las zonas costeras, en el placer de la lectura de un buen libro, durante mis tiempo para cocinar, o para la misma cena o para las copas de después, es decir, un disco tan bueno, tan redondo, tan interesante que vale para casi cualquier momento.

Os lo recomiendo desde la más sincera humildad, porque se que amáis la música e incluso sois músicos muchos de vosotros, por lo que me parece interesante que podáis disfrutar esta maravilla, que seguro muchos ya conocéis.

De esos discos que recomiendo tener en cualquier discoteca casera, porque es de esos que no pueden faltar para los amantes de la música.

Yo lo disfruto mucho. Espero que vosotros también!!!

(Es una trancirpción literal del artículo de @musikawa )

El otro día , tras un par de Gin-Tonics, tuve la brillante idea (solo se me ocurren a mi Xddd ) de utilizar las elocuentes palabras de mi gran amigo twitero @gasolinero para escribir un post….ahora me estoy dando cuenta del jardín en el que me metí, pero como tengo largas patas, saldré de él como buenamente pueda….con esperpento con lo que hago un pequeño homenaje al gran Ramón

Oximorón, o como escribir sobre él sin saber lo que es

Hormiga atomica , Gasolinero a diesel , Reina Republicana , Vapores sólidos, Música pintada, Motero a pedales, Solidaridad pagada, Cosecha de velas, trinchera descubierta, Always nunca, Gp de bicicletas, Rusa capitalista, Marido en Ikea, Tangos alegres, Portis cordero, Angel diablo…. (espero no dejarme a nadie)

Seguro que niguno es un oximorón pero es lo que tiene no saber que significa….y creo que todos estuvieron sin estar…en twiter (cosa rara en una cena de twiteros)…

Verdeguendo por La Mancha

Corría un zagal por los campos de Argamasilla de Alba (aunque como sabeis pienso que es Arfamasilla ) , cuna del Quijote. Era él, un chico muy candorro, porque siempre vestía colores oximorones, e incluso algo bollagas, poruqe se alimentaba a base de gachas pero traidas en un tractor amarillo y servidas en contenedor, como los buenos cubatas…

Así se pasaba las horas.. verdeguenado, verdeleando y corriendo en dirección a Tomelloso, pueblo que apenas sale en los mapas, pero que dicen que es como Roma, porque preguntando se llega a él…

Axioma final

Porque este post se lo tragaran unos cuantos que no entenderan a que viene y lo deberan aceptar como puro axioma , lógico, matemático y casi natural, sin poder conocer el contexto en el que prometí escribir este post…es decir tras un rato continuado de risas y carcajadas como hacía mucho tiempo que no tenía…

Epilogo

Como nadie ha querido escribirlo lo dejo tal cual, pero tenía que meter la palabra epílogo que nunca me aclaro si es lo que empieza un libro o lo que lo termina…además seimpre he sido más de monologos…

Espero que este post no os haga cambiar vuestra opinión sobre mi…jajajajaja

Un abrazo enorme a todos los que vivistéis ese gran momento…os lo agradezco a vosotros que al Gin-Tonic le agradezco las resacas generalmente….

Al escribir el titulo del post, me acabo de dar cuenta que es bastante recurrente para mi lo de utilizar eso de ¨úno de los grandes¨. pero es que, en realidad, son tantos años oyendo música y disfrutando de tantos artistas, entre los cuales tambien hay muchos que considero eso, muy grandes por lo feliz que me han hecho.

Gary Moore, http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore ,  lleva mucho tiempo pareciendome una bestia parda por esa brutal combinación entre su guitarra y su estilo, entremezclando sonidos rockeros en su primera etapa para progresivamente volverse más intimista, más bluesero….

En su primera época, se destaca al entrar a formar parte de Thin Lizzy (banda ya tratada en este blog) pero no dura mucho en ella para comenzar su carrera como solista siguiendo haciendo un Rock muy enérgico, muy guitarrero.

Posteriormente, se pasa al Blues tras un disco con aires de su tierra, Irlanda , “Wild Frontier” , un disco colosal…en estos tiempos comparte escenarios con  grandes del Blues, como son  Steve Ray Vaughan, Albert Collins o el mismisimo BB King.

Grandísimos discos, de esos que yo llamos redondos, voy a destacar especialmente esa etapa entre 1985 y 1992 ,  6 discos seguidos que me parecen bestiales: Wild Frontier, (1987), After the War, (1989) , Still Got the Blues, (1990),  After Hours, (1992) , Spanish Guitar – Best, (1992) y Blues Alive, (1993) , su autentica etapa dorada, en mi humilde opinión…

Temas, unos cuantos, pero por citar unos pocos, “Wil Frontier” , “Out in the fields” , “Over the Hills and far Away”, “The loner” , “Still got the blues” , “Pretty Woman” , “Parisenne Walkaways” , “Story of the blues” o esa pedazo versión del “The Sky is criying”, una canción con un acorde brutal prolongado durante más de medio minuto, probablemente el acorde de guitarra que más me ha estremecido jamás en ese tema 9 del “Blues Alive”….

Colaboraciones varias que he citado y muchas versiones, que en mi opinión, en algun caso han conseguido superar al original.

Un gran guitarrista, capaz de codearse con los mejores de siempre y una voz muy particular hacen de Gary Moore un artista genial, otro monstruo de esos que no podían faltar en mi blog…

Solo decir   que aunque no es mejor momento  para citar este caso, no puedo dejar de hacerlo,ya que una de sus canciones fue muy especial para mi durante muchos años…pero ya no lo es… “Still Got the Blues”….

Excepcionalmente, os voy a poner dos videos suyos, para que podais apreciar los distintos estilos en que se manejado este gran irlandés en sus dos diferenciadas etapas…

Out in yhe fields con Phil Lynot

Y The Sky is criying para que podais oir ese acorde brutal y esa guitarra que hace crujir las entrañas de los que amamos ese instrumento…

Hay músicos, artistas, genios que saben intuir más allá que muchos otros aun no teniendo la capacidad de ver…se anticipan, crean, innovan…son revolucionarios de alguna manera..

Ray Charles tuvo una vida difícil, que comenzó con un glaucoma que le dejó ciego a una muy temprana edad, en una familia humilde de lo más profundo de USA, Georgia,  y que de alguna manera no digirió bien el éxito, sumergiendose en el mundo de la droga, con un caracter caprichoso y hasta arrogante con quien más le quería.

Ray Charles, http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Charles , cantante y pianista, autodidacta en este instrumento. Cabalgó entre el Soul, R&B y Blues, y comenzó a transformar letras populares en formato gospel. algo que en aquellos momentos escandalizó un poco…

Larga discografía, muchos singles y premios en su larga carrera…yo particularmente soy un enamorado de algunas de estas canciones: “Hit the road Jack” , “I got a woman” , “What I said”, “Unchain my heart” , “Mess around” o “Let The god times roll” , por citar algunas…

Me gusta especialmente su expresividad en la manera de cantar y tocar el piano, ese sentimiento que transmite, además de una gran capacidad con el instrumento…sumado a una voz profunda, intensa pero muy agradable…

Un gran músico, otro de mis favoritos dentro del Soul , un innovador, un genio, un grande….alguien que demostró que el hecho de tener una discapacidad, no supone un problema para luchar por algunos de sus sueños.

Creo que todos lo conocereis y más, tras la pelicula “Ray” , con un gran papel de Jamie Foxx, que dio un relativo fiel reflejo de la vida del gran Ray Charles.

Si no, os invito a conocerle.